Je viens de mettre en ligne, «officiellement», le site web de mon frère, le très talentueux Rafael Sottolichio.

www.rafaelsottolichio.com

Aussi, j’ai créé un nouveau portfolio, plus à jour, pour que vous puissiez admirer mon talent (et me contacter pour du travail).

www.utopsie.com/portfolio_2011

Une nouvelles année commence, et avec elle des promesses qu’on se fait à soi-même. Généralement je garde ça pour moi, c’est moins gênant, en juin, quand t’as rien fait, personne te demande «pis, le truc, là, tu l’as-tu fait?» Mais là je suis en train de travailler sur une nouvelle version de ce blog, et je suis pas mal excité par ce qui s’en vient. Trop hâte!

Il y a deux semaines, à l’UQAM, dans le cadre du cours Design graphique et culture, j’ai donné une conférence devant *gasp* plus de deux cent étudiant(e)s dans une grande salle avec un gigantesque écran géant. J’ai vraiment adoré l’experience, et je remercie M. Marc Choko pour l’opportunité, surtout d’avoir à réviser les highlights de ma carrière de designer web, mais aussi d’avoir à clarifier le pourquoi du comment de ce que je fais ça toute la journée depuis autour de 20 ans. Merci aussi aux étudiants qui m’ont écouté avec attention. Et la gang qui jasait, et le dude qui cognait des clous, ben, moi aussi j’ai déjà été étudiant, je le prends pas trop personnel.

Ce qui m’a le plus marqué c’était la présence des «smartphones» et des laptops ouverts, sur presque tous les bureaux, plogués pour la plupart sur une page facebook. My my, ça faisait longtemps que je n’avais pas mis les pieds dans une salle d’université! Et j’ai eu l’impression d’avoir manqué un peu la parade, bien que j’étais là quand elle commençait à peine, il y a 12 ans…

Donc, trève de choses sérieuses, j’avais promis de mettre mes notes de conférence en ligne, et je l’ai fait. Mais quelques étudiant(e)s n’ont pas noté la seule adresse qui importait, celle des notes de conférence. En trouvant cette page, peut-être ça va être plus facile en cliquant ICI. Parce que tsé, y paraît qu’il y a genre des examens là-dessus, pis toutte. Il reste encore des trucs à l’université qui n’ont pas changé.

Pour terminer, pour les tl:dnr de la gang, voici le lien que vous cherchez : www.utopsie.com/design_graphique_et_culture

Le 4 novembre 1999, sous la menace du bug de l’an 2000, et avec Mélanie Baillairgé, ma blonde à l’époque, 6 mois enceinte, on lançait officiellement une compagnie qui s’appelait Monsieur Edgar, Atelier de communications visuelles inc. On était jeunes et téméraires, on n’avait absolument pas peur de l’effort extrême, du dépassement, du risque plus ou moins calculé, ni de mettre sa main dans le blender pour ramasser la cuiller.

Mon expression préférée était «I’ll sleep when I’m dead».

On voulait changer le monde, ou au moins celui qui nous entourait. On était à l’aube, vraiment, de ce machin qu’on appelle l’Internet. On faisait du Flash 3. Ma mère n’avait pas d’adresse email. Personne n’avait ça, un Blog. Une téléconférence avec vidéo était encore un truc de films de science-fiction.

On est débarqués sur le terrain comme un cheveu sur la soupe, avec un nom totalement saugrenu, une offre d’affaires encore mal comprise par notre future clientèle. On voulait casser la baraque, brasser la cage, shifter le paradigme, qui était une expression à la mode à cette époque.

On inventait à peine le web 1.0. On était inspirés. On avait le vent dans le dos. On pensait qu’en faisant, le reste allait suivre tout seul.

On a activement participé à des projets fous, comme Epsilonlab, qui a laissé sa marque indélébile sur le paysage des nuits de Montréal. Ou encore PaperJam, qui a aussi fait des petits. Madame Edgar a su ouvrir des portes là où il n’y avait même pas encore de murs. On a défriché et le terreau s’est avéré fertile. Mais nous on était déjà rendus à notre prochaine aventure.

On a, je le crois humblement, contribué à inspirer le génération suivante, les travailleurs autonomes mobiles avec laptop, les équipes ad hoc. J’ai toujours pensé que le travail et le loisir n’avaient pas besoin d’être séparés, que si on n’était pas heureux dans une job, il fallait en changer. La vie est trop courte pour se faire chier avec un patron, et la peur est le pire des guides. Dieu sait combien de personnes j’ai personnellement encouragées à lâcher leur job poche et se lancer dans l’aventure de l’autonomie. La plupart s’en tirent très bien aujourd’hui. Plusieurs entreprises œuvrent aujourd’hui sous un nom «personnifié», je pense à Alfred, à Bob, à Sid. Plusieurs aussi entretiennent un laboratoire interne de création, hors clients, qui n’aurait pas nécessairement vu le jour si on n’avait prouvé que c’était possible. J’aime croire qu’on a su donner l’exemple, et inspirer la suite.

Aujourd’hui, en ce dixième anniversaire, je constate que oui, on a changé la manière de faire. On a gagné des prix. On a prouvé qu’on pouvait rejoindre un vaste public avec, n’en déplaise à ses détracteurs de l’époque — et d’aujourd’hui — une technologie où il fallait downloader un plugin, un effort que bien des clients n’étaient pas prêts à demander à leur auditoire. On a prouvé qu’il était envisageable de naviguer à contre-courant et de scorer. On a forcé, ça a craqué, mais ça a passé.

On a donné sans compter, et on a reçu aussi beaucoup. Pour d’autres ce serait un cliché, un lieu commun, une phrase creuse de discours, mais nous, on le vivait au quotidien. La générosité était notre modèle d’affaires.

Des erreurs ? des conneries ? on en a fait (genre, TELLEMENT). Ça a fini par nous coûter la santé, la compagnie, et notre couple. Aujourd’hui M. Edgar a rétréci, comme peau de chagrin, jusqu’à n’être plus qu’un point sur un timeline, un item dans une liste, une page dans un annuaire. Je continue à facturer à ce nom, mais dans la réalité c’est devenu l’affaire d’une table, une chaise, un laptop et quelques souvenirs.

Je dis ON depuis le début, car si j’étais le premier à tourner la clé et partir le moteur, je ne serais pas allé bien loin sans l’apport — je dirais légendaire — de tous ceux qui ont bien voulu croire en nous, et nous suivre dans cette folle aventure :

(dans une ordre désordonné)

David Leclerc
Stéphane Poirier
Christophe Gaon
Chantale Grenon
Patrick McConnell
Richard Paquet
Frédéric Gauthier
Antoine Caillet
Nathalie Westphal
Mariève Thiffault
Éric Noël
Matyas Gabor
Éric Poirier
Patricia Racine
Perre Deschênes
Jean Duval
Update:
quelques noms qui me reviennent:
Jennifer Varvaresso
Katherine-Élizabeth Ménard

À tous ceux qui ont travaillé avec nous en tant que pigistes, sur nos projets fous, je ne vous ferai pas l’affront de vous oublier dans une liste qui ne pourrait pas être exhaustive. Mais je pense à vous aussi. Vous avez contribué à poser quelques pierres sur cet édifice. Sans vous tout ça n’aurait pas pu exister.

À nos clients, ceux avec qui on a gagné des prix, ceux à qui on a apporté des solutions, ceux à qui on n’a su apporter qu’un paquet de problèmes, je vous dis merci. Merci de nous avoir fait confiance, et, encore une fois, désolé de n’avoir pu faire que ce dont nous étions capables. Faut dire qu’on a toujours eu les yeux plus gros que le ventre. Des fois ça a marché, et des fois… pas.

Aujourd’hui, dix ans plus tard, c’est pour moi le temps des bilans. Quelques cheveux gris, quelques rides, quelques scratches sur mes lunettes. Une pile de meubles IKEA, un placard plein de boîtes de comptabilité. Full dettes. Et le sentiment d’avoir, malgré tout, et à ma manière, accompli quelque chose, laissé ma marque, changé, finalement, le monde. Des regrets ? Zéro regrets.

Fuck les regrets.

Dix ans plus tard, dix ans d’efforts, je suis fatigué mais serein, confiant que la vie est encore bien longue devant moi. C’est à peine le premier tome de l’histoire.

Demain matin je commence à écrire le tome 2. Je vous aime.

 
Link to page on TED.com HERE

Je ne pensais pas que c’était possible, mais à chaque année le FFM creuse encore plus profond dans la banalité et le mauvais goût. Cette affiche me donne envie de m’arracher les yeux et de les mettre dans le micro-ondes à HI.

Je viens de trouver ça sur le site de La Presse. C’est un banner ad pour le poste où on peut regarder nos députés de l’assemblée nationale provinciale et/ou fédérale (genre) se donner de la marde et s’insulter poliment en commençant leurs phrases par «Monsieur le président… » C’est assez comique à 3 heures du matin sur un bon buzz.

J’imagine déjà le meeting du brief :

— Mais je ne sais pas comment on va faire pour intéresser les moins de 40 ans…

— Je le sais : on peut mettre ça style «graffiti» avec genre un graphique «explosion» et une typo «stencil». Les jeunes ADORENT ça la typo stencil, j’ai vu ça hier quand je suis allé visiter un magasin de disques pendant mon lunch. Et aussi, un mur de briques. Comme ça ça fait encore plus graffiti. N’est-ce pas, le jeune ?

Il y a un jeune à la table, il a 23 ans, c’est le designer qui va monter ça dans photoshop. Il hausse les épaules dans un geste qui essaie de ne pas être «oui» ou «non».

— Ah oui pis des couleurs un peu flash, genre rose… ou orangé. Ça fait jeune ça, orangé.

— Mais il ne faut pas oublier d’ajouter une personne, jeune évidemment, comme ça les jeunes vont pouvoir s’identifier. Avec un grand sourire, parce que CPAC, c’est dynamique !!! C’est le FUN !!!

— Mais détonation, ça fait pas un peu aggressif ?

— Toi, le jeune, va monter ça dans photoshop pis svp sois un peu plus positif. Ce meeting est fini, j’attends tes maquettes pour la fin de l’avant-midi. On est d’accord ?

Le jeune essaie de ne pas répondre, heureusement tout le monde se lève en même temps et il se mêle à la foule qui sort de la salle de réunion.

Quatre jours plus tard, après 18 versions, voici ce que ça a donné.

Disclosure : Ce post est une FICTION dardée d’humoristique. Je n’ai aucune idée de qui a réalisé ce banner ad, ni dans quelles conditions. Toute ressemblance à la réalité n’est que le fruit du hasard, teinté de mon expérience personnelle.

Tout ce que j’ai créé est absolument inutile. D’un point de vue structurel, le design est totalement inutile. Un travail utile, c’est astronome, biologiste ou quelque chose comme ça. Mais le design, ça n’est rien.

C’est ce qu’il déclare au supplément Leben de l’hebdomadaire Die Zeit. Évidemment il y a  un contexte qui n’est pas expliqué (j’ai trouvé ça dans la Presse) mais le constat est clair. C’est comme quand le Marlboro Man a annoncé qu’il était en train de mourir du cancer du poumon.

Peut-être toutes ces années ont-elles été nécessaires pour que je me rende compte finalement qu’au fond nous n’avons besoin de rien. Nous possédons toujours trop.

Espérons qu’il mette désormais son immense talent au service de quelque chose de plus grand.